Est-ce que l’intelligence artificielle va remplacer les graphistes ?

Depuis l’arrivée de l’intelligence artificielle sur le marché, une question revient sans cesse, notamment dans les domaines artistiques et créatifs : l’IA va-t-elle remplacer nos métiers ?

C’est précisément ce que nous allons tenter d’analyser dans cet article.

L’émotion : la limite actuelle de l’intelligence artificielle

Que ce soit dans les arts graphiques, la musique ou toute autre discipline créative, l’intelligence artificielle reste aujourd’hui limitée sur un point essentiel : l’émotion.

Une IA peut produire une image esthétiquement réussie ou une musique techniquement correcte. Pourtant, il manque souvent ce qui fait la différence entre une création agréable et une œuvre marquante : cette petite étincelle qui touche véritablement le public.

Prenons l’exemple d’une musique générée par une IA. À la première écoute, elle peut sembler de bonne qualité. Mais, bien souvent, on ne ressent pas l’envie de l’écouter en boucle. Elle paraît correcte, mais elle ne provoque pas d’émotion durable. Il lui manque ce petit quelque chose qui fait qu’un morceau nous accompagne pendant des jours ou des semaines.

Le même constat peut être fait dans le domaine du graphisme.

L’éthique et la perception de votre marque

L’utilisation de l’intelligence artificielle soulève un débat éthique majeur : la plupart des modèles actuels ont été entraînés en aspirant massivement des données sur le web, utilisant ainsi le travail et le contenu d’artistes sans leur consentement ni aucune rémunération. Pour une entreprise, s’appuyer sur des visuels issus de ce qui est souvent perçu comme un « vol de propriété intellectuelle » peut s’avérer risqué, car cela renvoie une image de marque peu soucieuse du respect des créateurs et de l’intégrité artistique, venant s’ajouter aux préoccupations croissantes sur l’impact écologique lié à la puissance de calcul nécessaire à ces technologies.

Des créations techniquement cohérentes, mais sans véritable intention

Depuis quelques années, les affiches, logos et visuels générés par l’IA se multiplient. Si leur composition générale suit souvent une logique visuelle cohérente, leur hiérarchie de l’information reste fréquemment confuse.

Les éléments importants ne sont pas toujours mis en valeur de manière pertinente. On retrouve régulièrement des compositions qui donnent l’impression d’être des assemblages de modèles existants : certains éléments secondaires prennent davantage de place que le message principal, tandis que l’identité de la marque ou l’intention du créateur deviennent difficiles à percevoir.

À force d’y être exposé, le public reconnaît également de plus en plus facilement les visuels générés par l’intelligence artificielle. Lorsqu’ils paraissent trop lisses, génériques ou artificiels, ils peuvent donner l’impression d’avoir été produits rapidement et à moindre coût, ce qui renforce parfois une perception de contenu bas de gamme.

Autrement dit, le visuel peut être techniquement correct, mais il raconte rarement une véritable histoire.

Une étude publiée dans l’International Journal of Information Management (Elsevier) montre que les consommateurs réagissent moins favorablement aux visuels générés par l’IA qu’aux images réelles. Les images IA sont perçues comme moins crédibles, ce qui réduit l’intention d’achat, notamment dans les secteurs où l’émotion et la confiance sont importantes.

« Plusieurs études montrent que les consommateurs accordent moins de confiance aux visuels générés par intelligence artificielle qu’à des visuels réalisés de manière traditionnelle, notamment lorsqu’il s’agit de marques ou de produits impliquant une dimension émotionnelle. »

Le bon humain à la tête de l’IA

Il convient toutefois de nuancer ce constat. L’intelligence artificielle peut produire des résultats beaucoup plus pertinents lorsqu’elle est dirigée par une personne capable de lui transmettre une intention claire. À condition qu’un professionnel définisse le concept, la hiérarchie des informations, le ton, l’univers visuel, les contraintes techniques et l’émotion recherchée, l’IA peut devenir un outil particulièrement efficace.

Elle ne remplace alors pas le créatif : elle prolonge son regard et accélère certaines étapes de son travail.

La véritable valeur ne réside donc pas uniquement dans la capacité à générer une image, mais dans la manière de guider l’outil, de sélectionner les propositions pertinentes, de corriger ses incohérences et de transformer un résultat brut en une création porteuse de sens.

Sans direction humaine, l’IA produit principalement ce qu’elle estime être visuellement cohérent. Avec l’accompagnement d’un directeur artistique, d’un graphiste ou d’un concepteur, elle peut en revanche s’intégrer dans une réflexion globale et participer à la création d’un univers réellement pertinent.

Mais avant d’aller plus loin, je vous propose de découvrir quelques outils qui font partis du paysage de la génération d’images dans le web…

Quelles sont les 5 IA de génération d’images les plus utilisées ?

OpenAI, le générateur d’images de ChatGPT

Il s’agit de l’un des générateurs d’images les plus utilisés dans le monde par le grand public. Il est en effet très accessible : il suffit de décrire l’image souhaitée afin d’obtenir une création en quelques minutes. Gratuit au premier abord, en cas de création d’images fréquentes, vous atteindrez vite la limite d’utilisation et devrez passer sur une formule supérieure.

Canva Magic Media

L’outil de retouche et de génération IA est directement accessible depuis l’outil Canva, un logiciel de mise en page et de création de contenus gratuit et très populaire auprès des créateurs de contenu, professionnels et grand public. En version gratuite, vous n’avez cependant que quelques crédits disponibles pour utiliser l’outil IA de la plateforme.

Midjourney

Il s’agit de l’un des outils IA pour le graphisme avec la meilleure qualité artistique. Très apprécié par les directeurs artistiques, il excelle pour la création de concepts, illustrations et affiches. Cependant, il est moins précis pour modifier une image déjà existante et nécessite un temps d’apprentissage plus important. Il n’est par ailleurs pas disponible gratuitement, un abonnement étant nécessaire pour utiliser l’outil.

Microsoft Designer

Combinant génération d’images, templates prêts à l’emploi et mise en page, Microsoft Designer présente une interface intuitive adaptée aux débutants. Il est cependant moins axé sur la créativité par rapport à Midjourney et dispose d’une personnalisation limitée. De plus, il est plus simple d’utilisation si vous êtes déjà familiarisé avec l’environnement Microsoft 365.

Adobe Firefly

Si vous disposez déjà de la suite Adobe avec par exemple Photoshop ou Illustrator, Adobe Firefly sera directement accessible depuis ces outils. Il vous permettra ainsi de générer ou modifier des éléments sans quitter votre espace de travail.  L’outil fonctionne selon un modèle freemium, vous pouvez donc être rapidement limité dans votre utilisation et la qualité de l’image peut parfois être inférieure à celle d’autres outils.

VistaCreate, Figma, Nano Banana de Gemini par Google, le choix semble être infini…

Nous n’allons pas aborder la liste des outils ci-dessus dont certains sont également connus par le grand public, dont le fameux Nano Banana 2 qui avait fait du bruit à son arrivée grâce à ses capacités avancées en termes de création et de retouche. Il est à noter qu’il existe une multitude d’outils IA pour générer et retoucher des images, voire des vidéos !

Mais alors, quelle est la meilleure IA pour générer des images ?

Si vous vous attendiez à une réponse précise, vous risquez d’être déçu ! Car il n’y a pas d’IA “meilleure” qu’une autre ! Le choix va dépendre de vos besoins. Est-ce pour retoucher des photos, générer une vidéo ? Créer quelque chose de nouveau, modifier de l’existant ? Êtes-vous débutant, expérimenté ? Souhaitez-vous y investir du temps, de l’argent ? L’ensemble des réponses à ces questions vous aiguillera à choisir l’outil le plus adapté à vos besoins.

Mais je vous propose avant de partir à la recherche de l’outil IA qui peut vous assister, à voir la différence de résultat pour la création d’un logo entre une IA et celle réalisée par un graphiste. Qui sait, vous n’aurez peut-être même pas besoin d’IA pour votre prochain projet… 😉​

Exemple concret : une même demande, deux niveaux de résultat

Pour comprendre l’importance de la direction créative, prenons l’exemple de la création d’un logo.

Prompt d’une personne non spécialisée

“Crée-moi un logo moderne et professionnel pour une marque de bonnet de nuit nommé Bonnet de nuit ®. Je souhaite que le logo s’adresse autant aux hommes qu’aux femmes et à tous les types de cheveux.”

Cette demande donne quelques indications générales, mais elle reste très large. L’intelligence artificielle ne connaît ni le positionnement précis de l’entreprise, ni son public, ni ses valeurs, ni les supports sur lesquels le logo sera utilisé.

Elle risque alors de produire une proposition visuellement moindre et relativement générique, proche de nombreux logos déjà existants dans le même secteur.

Logo généré par l’IA :

Comme on peut le constater ici, l’IA s’est fortement appuyée sur une représentation littérale du produit. L’icotype ressemble à un assemblage de visuels libres de droits, ce qui lui donne un aspect générique, peu qualitatif et sans véritable intérêt.

Le résultat ne raconte aucune histoire, ne transmet aucune émotion et ne construit pas un univers de marque suffisamment fort pour perdurer dans le temps. Malgré la demande explicite, l’ensemble manque clairement de modernité.

On peut également relever la présence du symbole ®, dont les dimensions sont totalement disproportionnées. Et ça, il n’y a que l’IA pour réussir une telle prouesse.

Par ailleurs, l’IA ne semble pas avoir pris en compte les contraintes d’utilisation du logo. À petite échelle, notamment sur un site internet ou sur des supports numériques, celui-ci risque de devenir difficilement lisible.

Enfin, on remarque l’ajout d’éléments plus ou moins pertinents, comme la sous-baseline « Protège, préserve, révèle », qui semble apparaître sans réelle justification stratégique.

Prompt professionnel brief pour un créatif pour un logo

« Peux-tu me créer un logo pour une marque de bonnets de nuit nommée Bonnet de nuit ® ?

L’ADN de la marque repose sur la création de bonnets de nuit qui protègent les cheveux grâce aux bienfaits de la soie utilisée dans leur confection. Je te propose donc de centrer toute l’identité visuelle autour de cette matière.

La soie étant historiquement associée à la Chine, le kanji qui la représente pourrait constituer une piste graphique intéressante. L’objectif serait de le réinterpréter et de se l’approprier au maximum afin d’en faire un icotype fort, unique et facilement reconnaissable.

Pour la typographie, privilégie une police linéale, sans empattement, suffisamment épaisse pour garantir une excellente lisibilité.

Concernant les couleurs, restons sur un univers simple et premium en noir et blanc. Cette sobriété permettra également de laisser toute leur place aux couleurs des produits présentés sur le site. »

Dans ce brief, il y a déjà une première réflexion sur la direction artistique envisagée, ainsi qu’un concept et une histoire qui s’en dégagent. On ne se contente pas d’ajouter l’illustration d’un bonnet de nuit et d’une lune simplement parce que c’est ce que l’on vend : on réfléchit à vos valeurs, à votre positionnement et à votre cible.

Logo généré à partir d’un véritable brief créatif :

C’est mieux, mais ce n’est pas encore ça… Le fait d’avoir apporté un véritable concept à l’IA lui a permis de s’éloigner d’un rendu trop littéral. Cependant, l’icotype manque encore de modernité et d’équilibre. Il reprend trop fidèlement le kanji de la soie, ce qui limite son originalité et le rend peu distinctif et difficilement mémorisable.

Logo réalisé à partir d’un véritable brief créatif par un créatif  :

Et voici le logo que nous avons réalisé pour ce client. Sa conception ne repose pas uniquement sur l’outil utilisé, mais avant tout sur la qualité de la réflexion, la précision du brief, la pertinence de la direction artistique et la patte du graphiste, affinée au fil des années grâce à son expérience, son style, ses connaissances et l’ensemble des choix effectués tout au long du processus créatif.

Alors votre avis ?

Le manque de flexibilité de l’intelligence artificielle

L’intelligence artificielle peut produire rapidement des résultats, mais elle peine encore à suivre précisément l’intention de son utilisateur. Une demande simple peut alors nécessiter plusieurs reformulations, notamment lorsqu’elle modifie des éléments qui devaient rester inchangés ou interprète une consigne de manière trop littérale.

Cette limite est particulièrement visible dans les travaux créatifs et la mise en page. L’IA peut déséquilibrer une composition, déplacer des éléments de manière incohérente ou ne pas saisir les choix stratégiques qui motivent une demande. Elle comprend les mots employés, mais perçoit difficilement les attentes implicites et le contexte global d’un projet.

Alors les outils d’IA générative sont-ils si indispensables et vont-ils nous remplacer ?

Spoiler alert : les créatifs ont encore l’avenir devant eux.

Faire appel à un créatif, c’est avant tout bénéficier d’une véritable écoute et d’une compréhension approfondie de ses besoins, qu’ils soient clairement exprimés ou implicites.

Au-delà de la demande initiale, le créatif cherche à comprendre les objectifs du projet, le positionnement, la cible, l’univers de marque et le message à transmettre. Cette réflexion globale lui permet de conseiller, d’orienter les choix et d’ajuster chaque détail afin de produire une création cohérente, pertinente et fidèle à l’intention de départ.

L’intelligence artificielle peut bien sûr être utilisée lorsqu’elle apporte une réelle valeur, par exemple pour explorer des pistes, accélérer certaines recherches ou faciliter une partie de la production. Mais elle reste un outil, guidé par une réflexion humaine, une direction artistique et une connaissance précise du projet.

L’écoute, l’expérience, la sensibilité et l’expertise d’un professionnel restent donc essentielles pour transformer une idée en une création juste, distinctive et durable.

La véritable question n’est peut-être pas de savoir si l’intelligence artificielle remplacera les métiers créatifs, mais plutôt de comprendre comment les créatifs sauront l’utiliser et la mettre au service de leurs idées.

Image de couverture générée par intelligence artificielle.